Libros de Arte 91 resultados

Cameron, Julia

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento e...

Curtis, Gregory

Fitz-James Stuart, Brianda

Cameron, Julia

Aa.vv.

Juncosa, Enrique

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los últimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atención es el arte posterior al minimalism...

De Azua, Felix

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica. En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interés de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observación, se plantea una pregunta sobre los cambios histó...

G. Olaya, Vicente

España se cuenta también desde los muros de sus castillos y fortalezas: entra y escucha lo que la piedra aún recuerda.Los castillos que jalonan nuestra geografía son una fotografía apasionante del pasado revelada en piedra. Su memoria persiste, y las leyendas también. En un tiempo fueron lugar de fiestas pantagruélicas, abrigo de niños correteando por sus pasillos, temibles maz...

Taravilla, Sonia

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corte y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, pro...

Hooks, Bell

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo...

Disney

Descubre el mundo del Instituto Night Raven con Disney Twisted-Wonderland: El Libro de Arte Oficial.El juego para móviles superventas, Disney Twisted-Wonderland, presenta un concepto original inspirado en los villanos clásicos de Disney y reinventado por la reconocida mangaka Yana Toboso. Este libro de lujo presenta magníficos diseños de personajes y cartas del exitoso juego, i...

Vedder, Björn

Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en símbolo de las mujeres seguras de sí mismas. La diseñadora d...

Klein, Robert

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubrir nuevos significados en las imágenes sigue más vigente que nunca».Gabriela Ybarra La forma y lo inteligible es mucho más que una reunión de ensayos: es el retrato intelectual de u...

Plaza Escudero, Lorenzo De La / Olmedo Molino, Antonio / Morales Gómez, Adoración / Martínez Murillo

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, los símbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia a...

Gurney, James

Tras haber reinado en la Tierra durante millones de años, ¿qué consejo podrían dar los dinosaurios a una especie que hoy camina hacia su propia extinción? ¿Y quién mejor que James Gurney, cuyos libros de Dinotopía han vendido millones de ejemplares en las últimas tres décadas, para dar voz a estos lagartos titánicos?Gurney, pintor, instructor y narrador, añade un toque filosófi...

Gurney, James

Tras muchos años de búsqueda, el artista James Gurney descubrió en una librería de segunda mano el diario inédito del explorador del siglo XIX Arthur Denison. Los anteriores relatos de viaje de Denison, publicados como Dinotopía: Una tierra aparte del tiempo y Dinotopía: El mundo subterráneo, presentaban una isla perdida donde los dinosaurios y los humanos convivían en pacífica...

Miguel Barrero

Francisco de Goya murió en Burdeos en 1828. Cuando su tumba fue abierta más de medio siglo después para repatriar sus restos, el cadáver apareció sin cabeza. A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de resolve...

Reyero Hermosilla, Carlos

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegría, pero también de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos más solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la ri...

, Gustav Klimt / Boittaux, Inés

* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitológicas, jardines oníricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras más célebres acompañadas por un texto didáctico que explica cómo Klimt, figura clave del art nouveau y cofunda...

Frida Kahlo / Boittaux, Inés

* Una monografía cuidada sobre Frida Kahlo que ofrece una visión amplia de su vida y obra, no solo desde el punto de vista pictórico, sino también biográfico, contextual y simbólico. * Más de cincuenta de sus obras más emblemáticas y seis pinturas reproducidas en desplegables de gran formato para apreciar detalles, textura, colorido y composición. * Frida Kahlo, icono del arte ...

Rancière, Jacques

Un texto breve y magistral sobre el vínculo entre el arte, la vida y la política por uno de los filósofos franceses más importantes de la actualidad Desde el mismo momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló ...

Ortiz De Zárate, Pablo

EL ARTE COMO BÁLSAMO PARA EL ALMA3.ª edidión Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guía para atravesar momentos difíciles. Pablo Ortiz de Zárate lo sabe bien, porque además de ser un periodista especializado en arte, sufrió una depresión. D...

Titi, Catharine / Fach Gomez, Katia

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Británico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incómodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o p...

Mcnee, Amie

Hodge, Susie

Elisabeth, S.

El arte de la fantasía es un libro de consulta visual de todo lo fantástico, que presenta una fascinante y reflexiva selección de obras de arte inspiradas en lo irreal. Los artistas llevan siglos explorando mundos imaginarios y criaturas fantásticas, pero ...

Moser, Benjamin

Un delicioso, vívido, erudito y completo retrato de grupo de los grandes pintores del Siglo de Oro neerlandés. Cuando tenía veinticinco años, el autor se trasladó a vivir a Holanda por amor. Visitó museos, descubrió la prodigiosa pintura de su Siglo de Oro -las obras de maestros como Rembrandt y Vermeer- y empezó a hacerse preguntas sobre el sentido último del arte y sobre cómo...

Tudelilla, Chus

Gonzalez Macias,Jose Luis

Garín, Alberto

Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura....